Wystawa „W zwierciadle” prezentująca fotografie i wideo związane z polską wspólnotą ballroomu zostanie otwarta 29 maja o godzinie 19:00 w Studio BWA Wrocław.
- wernisaż: 29 maja (piątek) o godzinie 19:00,
- lokalizacja: Studio BWA Wrocław,
- artystka: Agnieszka Sejud,
- gościnnie: Lila Dziedzic, Karolina Jeż, Njoroge Muthoni,
- kuratorka: Amy N. Muhoro,
- czas trwania wystawy: od 29 maja do 5 lipca 2026 roku.
W ramach wystawy, Studio BWA Wrocław stanie się miejscem, które przybliża kulturę ballroomu, celebrującą różnorodność płci, kobiecość oraz wspólnotę.
Kultura ballroomu wywodzi się z nowojorskiego Harlemu, gdzie została stworzona przez czarne i latynoskie kobiety trans w latach sześćdziesiątych, jako odpowiedź na dyskryminację w konkursach piękności dla drag queen, zarówno ze względu na rasę, jak i orientację seksualną.
Berenika Nikodemska z BWA Wrocław podkreśla, że wystawa pokaże, jak ta kultura zaadaptowała się w Polsce i jak nadal się rozwija. W kraju istnieją zarówno Major Houses, które tworzą silne więzi w społeczności ballroomu, jak i mniejsze Kiki, które skupiają się na zabawie i szkoleniu młodszych uczestników. Bale, najważniejsze wydarzenia tej wspólnoty, odbywają się w różnych miastach, w tym we Wrocławiu.
Bale są performatywnymi wydarzeniami, w których uczestnicy rywalizują o nagrody w określonych kategoriach, a ich definicję podaje Kamilla Revlon, pionierka polskiej sceny ballroomowej.
Na wystawie zostaną przedstawione:
- fotografie,
- prace wideo oraz obiekty immersyjne,
- elementy archiwum społecznego, które ukazują kulturę ballroomu oraz motywy związane z przetrwaniem i pamięcią zbiorową.
Ekspozycja nie będzie jedynie dokumentacją tego zjawiska, ale także opowieścią o sile wspólnoty oraz geście oporu. „Wystawa przybliży współczesną polską scenę ballroomu poprzez język wizualny i performatywny, stając się archiwum transkulturowego procesu, w ramach którego tradycje z Harlemu przekształciły się w globalny ruch, znajdując swoje miejsce w polskich realiach społecznych” – wyjaśnia Amy N. Muhoro, kuratorka wystawy, artystka z Kenii.
Prace Agnieszki Sejud, artystki zajmującej się demontażem systemów opresji oraz afirmacją wolności jednostki, będą przybliżać kulturę ballroomu. W ramach wystawy, Sejud skupi się na queerowej polityce ciała i wspólnoty, starając się uchwycić moment, w którym emancypacyjny gest staje się estetyką, a estetyka narzędziem oporu.